高田馬場にあるボードゲームカフェGOTTA2 CAFEに行ってきました。

壁にたくさんのボドゲが敷き詰められていて圧巻です。400種類以上あるそうです。
公式サイトのゲームリストからどんなものがあるのかチェックできます！見てるだけでわくわくしますね。

3時間とセルフのドリンクバーで利用料金は2600円です。

ボードゲームカフェは、料金を払えば幅広い種類のボドゲが遊べることがメリットだと最初は思っていました。
場所とゲームの提供が良いんだろうな。

ですが、店員さんのサービスがとても素敵でした！

まず「すごい！」と思った点は、こちらのふわっとした要望にも応えてもらえたことです。

私が友人とした要望は、「協力系がいい」「あまり頭を使わないパズル系がいい」「ぎすぎすしない対戦系がいい」などなど・・・。

そもそもボドゲは対戦しかないと勘違いしていました。協力系、楽しいですね。
「頭を使わないパズルってなんだよ！」となりそうな要望にも、これだ！というものを教えていただけました。
頭を使わないパズルが本当にでてきたんですよ！

そして、もうひとつの「すごい！」は、ゲーム説明とそのタイミングです。

ボードゲームは昔から世界中で親しまれている分、外国語版しかないものもあります。
箱を読んでも説明書を読んでも全くわからないし、想像もできません。

また、日本語の説明書があっても、複雑な内容だとすぐにはわかりません。
読み合わせて共通認識をするにも時間がかかるし、プレイしながら読むとだらけてしまって盛り上がりません。

そんな時に、店員さんはなんと全てのゲームのルールを暗記している！？
箱を見ただけで、とてもわかりやすい説明をしてくれました。

ただ、説明をするだけではなく、ここがポイントです、などゲームのキモとなる部分を強調したり、プレイ中にこの場合はどうすればいいのか、わからなくなったらすぐに教えてくれます。

2つのゲームをお勧めされた際には、1つめが終わるタイミングを見計らって次の説明をしに来てくださいました。

もしかしたら、忙しくない時間限定かも知れませんが、サービスと距離感がとても素敵です。大満足！

最終的に、ザ・マインド、ito、ベストアクト、ペンギンパーティ、おろかな牛、の合計5つやりました。

18時に退店したのですが、暗くなってくると常連らしきお客様も増えてにぎわってきました。

itoがとても面白かったので、通販で後ほど購入してしまいました。まんまとひっかかっていますね。

ボードゲームの沼は深そうです。

グッズ作成のきっかけ

先日、スマートフォンを固いアスファルトに落としてしまい、電源は入るものの年季が入っていたこともあり機能しなくなってしまいました。

私の愛機は 2016年発売のiPhone SE 第一世代 です。サイズ感はもちろん、ほどよい本体の厚みや、ホームボタンのデザインからシャンパンゴールドのカラーまで、プロダクトそのものが好きなモデルなので、せめて最新OSのサポートが切れるまでは使い続けたいという思いがあり、けっきょく今回も新モデルには目もくれず、まったく同じiPhone SE (第一世代) (ゴールド) を買い替えました。

本体は新品を入手できたのでヨシなのですが、問題はケースでした。
落下した衝撃でお気に入りだったプラスチック製のケースにもヒビが入ってしまい、ケースも要買い替えに。
しかし昨今のiPhoneケース市場では、5年以上も前のモデルを販売しているものは当然ながら少なく、その中で気に入ったものを探すことはなかなか難しい状況でした。
毎日手元に置くスマートフォンなのでケースは妥協したくないと思いつつ、ピンとくるものが見つからず…。

そこで、気に入るものがないならいっそ自分で好きに作ってみてしまえばいいのでは、と思い立ちました。
『SUZURI』というオリジナルグッズの作成・販売ができるサービスなるものを見つけ、チャレンジしてみることにしました。

SUZURIとは

自分だけのオリジナルアイテム・グッズを手軽に作成・販売 | SUZURI（スズリ）
https://suzuri.jp/

画像一枚のアップロードで、Tシャツやトートバッグ等さまざまなアイテムでオリジナルグッズを作成できるサービス。

ユーザーが行う作業は、画像をアップロードして、グッズに画像を当てはめるだけの模様。
受注生産形式で注文が入ってから工場で製作されるので在庫を持たず、製作から配送まで販売にかかわる手続きやら作業やらはすべてSUZURIが引き受けてくれるとのこと。設定した利益をプラスした金額で販売され、売れたらその利益を振り込んでくれる仕組みのようです。

自分で一からグッズを販売しようと思うと、いろいろ考えなければいけないことがありますが、販売作業はお任せして、作りたいものを手軽に実現できるのはとても良いですね。

画像を用意してグッズを作成

まずは自分のスマホケース用に、iPhoneのサイズを想定しつつ好き勝手に欲しいケースのイメージを作成。
お気に入りの Futura というフォントのフォントポスター風イメージを作りました。
Futura は幾何学的なサンセリフ体なので、モンドリアン調にまとめてカラーが差し色になるようデザインしてみました。バウハウスの基本図形と色彩論に基づく青い丸、赤い四角、黄色い三角のモチーフを入れたところも個人的ポイント。
これをスマホケースにして、フォント好きバウハウス好きをさりげなくアピールしたいと思います。

グッズに当て込み

画像をアップロードすると、たくさんのグッズのプレビューが！

Tシャツやパーカーといった衣服から、トートバッグ、グラス、ステーショナリー系のグッズなどなど、いろんなアイテムが作れるようになっていました。上の画像にあるアイテムはほんの一部です。
スマホケースだけ作成する予定でしたが、自分が作ったものが当て込まれているプレビューが見れると、あ、これもいいな、とか、ちょっとワクワクします。

プリント位置を調整して、iPhone5/5s/SE(第一世代) サイズのスマホケースはこんな感じに収まりました。
スマホケースだけでも、手帳型や、ポリカーボネートのケース、ポリウレタンのソフトケースと、それぞれデザインに合う種類が選べます。
自分用にはスマホ本体のゴールドカラーが見える素材にしたいので、クリアケース版で購入。注文から発送までは、およそ5日～程度かかるとのこと。

届きました！

きちんと梱包されていて、おおおーーーと思わず感嘆の声が出ました。
プリント位置もおおよそプレビュー通りです。想像以上に印刷クオリティが良く、満足できる仕上がりになりました。
左側の細かい文字がキレイに印刷されるかが正直不安だったのですが、Futuraのフォントがきれいに印刷されています！ そうそう、こういう感じ。自分のイメージが実体化された感動的瞬間です。

SUZURI 使ってみて感じた良い点と悪い点

良い点

オリジナルグッズ作成・販売のハードルが低い
オリジナルで作成した一枚の画像をアップロードすれば、誰でも簡単にスマホケースにでもTシャツにでもバッグにでもステーショナリーグッズにでもなり、さらには販売できる機会が簡単に作れるところは、SUZURIの最大の魅力だと思います。
会員登録やグッズ販売などの費用は一切かからず、注文が入ったらグッズ製作から配送までSUZURI側ですべて行ってくれるので、クリエイターは自分のグッズが購入されたという通知を受け取るだけで、受注管理や購入者とのやりとり等は発生しません。

自分のアートが気に入ってもらえる、使ってもらえるということは創作活動のモチベーションになる
ぱっと思いついたアイデアをアートに落とし込み、それが自分用に作ったものであっても、気に入って購入してもらえたら、設定した利益分はお金になります。
創作活動自体は、今はいろんなサービスがあるのでどこでも柔軟にできますが、自分の創作物にお金を払ってまで気に入ってくれる人がいて、それを実際にグッズとして使ってもらえると思える点は、創作活動の大きいモチベーションになると思います。
前述したように、販売における作業はSUZURIが引き受けてくれますので、クリエイターは創作活動のみに集中できます。

しっかりしたケースで梱包される
これは細かいところですが、作成したスマホケースを、チャック付きの塩ビケースに入れて送ってもらえたことはとても好感を持てました。
SUZURIユーザーの多くは、おそらく私と同様に自分で作り自分で購入するという体験していることと思います。普通の梱包で送られればそれまでなのですが、購入者にも丁寧な梱包で届いていると思うと安心しますし、なにより、自分が時間をかけて創作したものが、しっかりしたケースに入って立派な商品として扱ってもらえていることは、やはり嬉しいものです。クリエイターの想いをSUZURIが尊重してくれていることが分かります。

悪い点

アイテムの仕様やプリント位置の細かい調整はできない
プリントできるアイテムはSUZURI側で用意しているものなので、サイズや形状、素材などアイテムの仕様は固定されています。そのため、アイテムの形に依存したデザインや、具体的に細かいところまで決めて作り込みたいと考えているグッズには向いていないかもしれません。
印刷ができる範囲もアイテムごとに決まっており、プリント位置も厳密には調整できず、プレビューを頼りに画像を拡大縮小したり移動したりと、感覚的な調整になります。
また、一枚の画像から複数のアイテムに当て込んで作成ができますが、アイテムごとに印刷範囲のサイズにばらつきがあるため、アイテムによっては想定していたデザインからずれることがあり、調整する場合は別途調整した画像を再アップロードする必要があります。

なので、細かいところはある程度お任せできるグッズが作成に向いていると感じました。
プリントできるアイテム自体はどんどん増えているようなので、今後のさらなるアップデートに期待したいです。

結論　オリジナルグッズはとてもよい

さっそくケースを装着！ ぴったりで申し分なし。側面は本体のゴールドカラーがきらっとします。クリアケースにしてよかった。

オリジナルのアイテムを持てると、特別感があって心がおどります。自分のこだわりがつまっているので、愛着もわきます。そんな自分のアイデアやこだわりを、いいなと共感してくれて、購入してグッズとして使ってくれる人がいたら、それ以上に嬉しいことはないですね。

もともとグッズにしようと考えていなかったアイテムでも、自分のアートが当て込まれたプレビューを一覧で見てみたら意外な発見があったり、そこから更にアイデアを膨らませたり、アウトプットする場所としても活用できると感じたので、もっといろんな人が手軽に自分らしさを作品という形にして発信できるようになるといいなと思いました。

今回のスマホケースを作成していくうちに、新しいアイデアがまたいろいろと湧いてきたので、私も私なりの創作活動を楽しんでいきたいと思います。次は何作ろう！

WordPressテーマのCSSをSassを使って作成しました。

テーマCSSを作成してから実際に運用していくとどうしても肥大化する部分をどのように抑えるか、運用・更新時のコストをいかに削減できるかを考えてみました。

@import廃止に伴い@useを使う

分割したScssを読み込むために利用されてきた@importですが、遅くとも2022年10月に廃止になることがすでに決定しています。

そのため今回は@importではなく@useを用いた設計を行いました。

@useは主に以下のような特長を持ちます。

• 変数やMixins、関数をメンバーとしてカプセル化し、読み込んだSassのみに適用させます。
• @useで読み込んだファイル名が名前空間になり、その名前空間から各メンバーを参照できます。

つまり@importでよく行っていた、
style.scssで読み込んだ変数ファイル（colorとか余白とか）を各Sassファイルで利用することができなくなります。

// setting
@import "setting/color";

// base
@import "base/base"; // @useの場合baseでcolorの変数にアクセスできなくなる

そのため@useに合わせて設計も考えなければいけません。

CSS設計の基本的な考え方はFLOCSS

以前の私の記事でも紹介しましたが、Hiroki tani氏によって考案された国産のCSS設計思想FLOCSSをベースに構築しました。

FLOCSSを選択した理由として、Foundation・Layout・Objectという3つのレイヤー（階層）と@useを用いたSassの相性が良いと感じたためです。

各レイヤーでは次のような定義しています。

Foundationはグローバルに使いたい変数やMixinsなど

Foundationレイヤーではサイト全体のリセットやデフォルト設定、グローバルで使いたい変数やMixinなどを定義しています。

@useで変数やMixinsをグローバルに使いたい場合、@forwardルールを用いて下記のような一工夫が必要になります。

// _color.scss

$colorPrimary: #f00;
$colorSecondary: #00f;

// _global.scss

@foward 'color';

// _component.scss

@use 'global'

a {
  color: global.colorPrimary; // #f00が適用される
}

color変数を使いたいファイル（上記では_component.scss）で_global.scssをハブとして@useで読み込むと、変数やmixinsを利用することができます。

Layoutは全体のレイアウト設定のみ行う

今回は基本的にシングルカラム、ブログ記事を含むメディアページはサイドバー付きの2カラムのレイアウトデザインのため、その設定をLayoutレイヤーで行いました。

ポイントは、最も外枠である全体レイアウトの記載のみ行いインナーラップの記載はObjectで設定することです。

Layoutレイヤーでインナーラップまで設定してしまうと、どこからがコンポーネントなのかわからなくなるためです。

Objectは再利用できるコンポーネントとページごとの設定を行う

ObjectはComponent・Project・Utilityの3つのレイヤーを持ちますが、ComponentとProjectの区分けが難しい
という話をFLOCSSの紹介記事でもしました。

今回は再利用できるコンポーネントをComponent、コンポーネントを利用した上で独自の設定が必要になるものをProjectという形で区別しました。

コンポーネントの例としてブログ記事カードを見てみます。

トップページとメディアページそれぞれブログ記事へのリンクをカードにしていますが、基本的に使うパーツは一緒です。
read moreや著者など、どちらかでしか使わないパーツもありますが、これらの記事カードのパーツすべてを設定する_columnCard.scssを作成し、スタイルを設定しました。
これがコンポーネントになります。

また、トップページ、メディアページどちらも記事カードコンポーネントを利用していますが、パーツの並び順が異なります。

これらはProjectでそれぞれ設定し調整しています。

FLOCSSにおけるProjectは「プロジェクト固有のパターンであり、いくつかのComponentと、それに該当しない要素によって構成されるものを定義します。」とされていますが、
今回はProjectを「固定ページもしくはテンプレートごとの固有のパターンといくつかのComponentによって構成されるものを定義する」と再定義して設計しました。

WordPressでコーポレートサイトを運用すると固定ページごとに細かく調整することが多々発生し、コンポーネント部分とページごとの設定を行うファイルを明示的に分けた方が運用コストが格段に良くなることが理由です。

そのため、Componentで設定したスタイルはstyle.cssではなく、コンポーネントを利用するProject側で@useルールを用いて呼び出すことを基本としています。

まとめ

このようにレイヤーごとにSassファイルを用意して最終的にstyle.cssに統合する設計にしたため、Sassファイルの数は非常に多く細かくなりました。
しかし、1つ1つのファイルの記述量は少なく、レイヤーとファイル名から記述内容をある程度想像できる形にしているため、更新したい箇所をを見つけるのが楽になり、運用更新のコストは格段に良くなったと思います。

また、この設計を行ったのは2021年2月頃でしたが、少なくともSassの2022年問題（と勝手に名付けてみます）はクリアできていることもポイントかと思います。

なにかの参考になれば幸いです。

最近あまりみかけなくなりましたね～。 凧あげ。
子供の頃に、数回どこか記憶にない大きな原っぱで凧あげした思い出はあります。
年末海に行きました。そこで娘と凧あげしてみました。

まず、めちゃくちゃ寒かったですね。

■ 凧あげ

元々中国で軍事目的や占いの道具として使われていたようです。
それが平安時代に日本に伝わり貴族の遊びとしてたのしまれて、
なんと、戦国時代には敵との距離を測ったりして利用されていたようです。

江戸時代になると一般庶民にも広がり、多くの人に楽しまれるようになりました。
しかし凧揚げをする人が増えるにつれ、事故や、大名行列の中に凧がおちたり、
けが人が出たりした結果、、

明暦元年（1655年）「町中で凧あげをしてはいけない」　

あまりに凧あげする人が増えたんですかね。　禁止令がでたようです。
そこで当時の幕府は「参勤交代の行列が無く、武士も家にいるお正月なら安全だろう」
とお正月の凧あげを許可をした。

そこから　多くの人がお正月に凧をあげるようになったともいわれています。（いろいろな諸説あり）
縁起物ではありそうということで、、みなさんも　何年かぶりに凧あげしましょう！笑

■凧あげ感想

高く上がっていくのは、、きもちぃ~~ですね。

・・・・・ただどんどん高くまであがるにつれて、、、お尻の辺が　ゾワーッとしますね。"(-""-)"

あるあるですかね。自分だけですかね。

なんなんですかね。

高いところから下を覗いたときのゾワーッとｽﾙあの時の感じ☹

同じ感覚です。あれです。　高所恐怖症の人あるあるですかね。　ﾀﾀﾞ自分は高所恐怖症ではｱﾘﾏｾﾝ。(◎_◎;)

なんでですかね、その結果、強気に凧の糸全部使うくらい高くあげることができませんでした。。

いつかは全部糸使ってトライしてみたいと思っています。娘たちは楽しんでいたので良かったです。